Những năm cấp ba, tôi học tập chăm chỉ và có điểm số khá tốt. Tuy nhiên, điều này lại khiến bản thân không hạnh phúc. “Mình học vì cái gì”, câu hỏi này bám lấy tôi suốt một quãng thời gian dài. Sau đó, bản thân tìm kiếm lời khuyên từ giáo viên cấp 2, 3 và cả ở những hội nghị. Đúng khoảnh khắc này đã đánh thức giấc mơ từ thơ bé và tôi bắt đầu hoạt động âm nhạc của mình (cười)

2016. 04. 20 Phát hành maxi single [MusiCoreAmerica]

Xin chào. Tôi là ca – nhạc sĩ, Cho Young. Hiện bản thân đang thực hiện cả sáng tác lẫn ca hát và yêu thích nhiều thể loại nhạc như R&B, hip-hop, neo soul, jazz.. Trước mắt, tôi sẽ tương tác với khán giả thông qua các buổi biểu diễn và tác phẩm của mình.

Đó là tên thật của tôi bỏ đi họ (cười)

Những năm cấp ba, tôi học tập chăm chỉ và có điểm số khá tốt. Tuy nhiên, điều này lại khiến bản thân không hạnh phúc. “Mình học vì cái gì”, câu hỏi này bám lấy tôi suốt một quãng thời gian dài. Sau đó, bản thân tìm kiếm lời khuyên từ giáo viên cấp 2, 3 và cả ở những hội nghị. Đúng khoảnh khắc này đã đánh thức giấc mơ từ thơ bé và tôi bắt đầu hoạt động âm nhạc của mình (cười)

Phong cách âm nhạc của tôi là groove và cơ bản dựa trên Negro. Tuy nhiên, không tập trung vào một con đường cụ thể, tôi muốn trình diễn trên nhiều phong cách âm nhạc hơn.

[MusiCoreAmerica] là sản phẩm solo đầu tiên sau khi hoạt động trong nhóm nhạc Negro ở Mỹ và Hàn Quốc. Ca khúc chủ đề, MusiCoreAmerica, thể hiện kết nối âm nhạc giữa Hàn Quốc và Mỹ bằng cách bỏ đi những khoảng trắng. Tôi từng chơi nhạc ở Hoa Kỳ nên quyết định sử dụng một tên gọi mang tính quốc tế. Sau đó, album gồm 3 bài hát nữa: Our things, về vẻ đẹp mập mạp, Anymore, ca khúc tiếng Hàn duy nhất về chủ đề chia ly và Black Music, thể hiện tình yêu với nhạc Negro. Trong tác phẩm này, tôi lựa chọn phong cách của chính mình vốn hòa trộn giữa R&B, hip-hop, jazz và soul. Khi album được phát hành, có rất nhiều công việc cũng như biểu diễn trong nước được tiến hành. Vì vậy, hãy chờ đợi tôi nhé!

Đó là bài hát thứ ba, “Black Music”. Trước khi phát hành MusiCoreAmerica, tôi có một buổi biểu diễn ngẫu hứng với Jamie Songs, nhà sản xuất của album này, và tay trống Shawn Dustin. Tại đó, dù chỉ bằng tiếng hát nhưng giai điệu và ca từ của bài hát này đột nhiên xuất hiện và chúng tôi quyết định đi theo hướng này. Nhóm ghi chép lại và sau một thời gian thực hiện, phiên bản hoàn chỉnh đã xuất hiện. Sau này, bài hát được sử dụng như tác phẩm tiêu biểu cho sân khấu ở Hàn Quốc và Mỹ nhưng rốt cuộc, nó trở thành ca khúc kết thúc chương trình. Tôi yêu thích bài hát này vì nó chứa đựng những bí mật về đời sống âm nhạc của bản thân.

Như đã nói ở trên, tôi sáng tác nhạc qua những lần biểu diễn ngẫu hứng. Khi du lịch, tức đến những nơi mới mẻ, cảm hứng dễ dàng xuất hiện hơn. Khi đọc lại cảm xúc trong nhật ký hoặc có sự biến đổi về tinh thần, những điều này thường được thể hiện bằng âm nhạc. Đầu tiên, tôi nghĩ một giai điệu chung và dùng điện thoại để ghi âm lại các ý tưởng. Sau đó, tiến đến bước sử dụng keyboard cũng như các phần mềm để sáng tác.

Tôi từng tổ chức một buổi biểu diễn với Jamie Song và vài người bạn Mỹ vào năm 2014. Sau đó, chúng tôi còn dự định thực hiện Rooftop Bombers, một buổi tiệc trên sân thượng ở trung tâm Hongdae. Trước ngày họ rời khỏi Hàn Quốc, tôi bỗng cảm thấy hoài niệm và cảm thấy hạnh phúc vì tận hưởng âm nhạc trong một không khí tự nhiên như thế. Thực ra, bản thân đang phải chịu đựng sự xuống dốc trong thời gian dài. Thông qua sáng tác, biểu diễn, tương tác và tích lũy nhiều kinh nghiệm, tôi cảm giác như được chữa khỏi và học hỏi thêm nhiều điều quý giá. Vì thế, nó trở thành ký ước đáng nhớ nhất.

Kế hoạch của tôi gồm chăm chỉ đi biểu diễn, phát hành ca khúc, kết hợp với những tiền bối trong lĩnh vực hip-hop, jazz và cả các ngành nghệ thuật khác. Trong tương lai gần, bản thân muốn trình diễn tại nhiều lễ hội ở Hàn Quốc và mở rộng ra nước ngoài. Fighting!!